Expression Vocale et Coaching
EXPRESSION VOCALE
La voix, instrument de communication par essence, ne se contente plus aujourd'hui d'être uniquement le support d'un discours musical. De par ses multiples formes d'expression (voix chantée, polyphonique, chuchotée, jeux vocaux...), elle va permettre l'émergence d'émotions, une connaissance ou une re-connaissance de soi, un plaisir de partager à plusieurs dans une démarche thérapeutique. Cette formation vous propose une découverte et un apprentissage de différentes utilisations de la voix à des fins thérapeutiques, auprès de sujets en rupture de communication, dans une réconciliation avec soi, comme technique d'accompagnement de la personne en souffrance, comme moyen d'expression auprès de patients en difficultés, inhibés, comme moyen d'éveil et de partage de moments de plaisir.
Apprendre la technique vocale afin de maîtriser l'outil "voix"
• Etude de son propre potentiel vocal.
• Travail de la technique vocale avec prise de conscience du corps, en individuel et en groupe : le geste vocal en relation avec le geste corporel.
• Travail de jeux vocaux en groupe : la dimension de l'improvisation, de la créativité dans une recherche spontanée d'utilisation vocale des mots, des sons...
• Travail d'écoute de sa propre voix.
• Travail chanté, à partir de répertoires
LE COACHING VOCAL
En plus de la formation du chanteur, nous vous proposons du management vocal sous forme de séance particulière.
Le coach accompagne le chanteur dans sa démarche artistique et dans son cheminement vers des phases précises : comme trouver son identité, son style ou des phases plus concrètes comme enregistrer en studio, faire de la scène.
Cette démarche se décompose en plusieurs phases:
1.Déterminer et verbaliser les besoins de l'artiste
Etablir un bilan avec l'artiste sur le travail à mettre en place et les domaines dans lesquels il s'agit d'intervenir.
2. Le cours de chant
Placer et trouver sa voix.
Pour en savoir plus, voir page "la formation" et "cours de chant".
3. L'expression
Le chanteur doit prendre conscience de l'expression sous toutes ces formes:
attitude, musicalité, émotions, le rapport au corps, le charisme, l'implication vocale, l'interprétation...
4. Suivi et observation en continu
Il s'agit pour l'artiste d'apprendre à devenir autonome, s'auto observer avec le plus de neutralité possible.
Le rôle du coach, ici, est de pouvoir lui renvoyer comme un miroir ce qu'il lui semble difficile d'accepter en lui.
Le cheminement du chanteur tend alors vers la
liberté, l'autonomie et la structure de son oeuvre.
Il n'y a donc pas de rapport dominant-dominé et aucun risque de voir se créer une dépendance des deux parties: coach-artiste, l'un envers l'autre.
LE COACHING VOCAL :
OPTIMISER LES COMPÉTENCES DE L’ARTISTE
QUEL EST L’INTÉRÊT D’INTÉGRER UN COACH DANS UNE STRUCTURE DE PRODUCTION ?
Aujourd’hui sont signés de plus en plus de jeunes artistes en voie de développement.
Ils représentent un capital pour la production et c’est au coach vocal de potentialiser le rendement artistique de l’interprète.
En travaillant avec l’artiste, il lui permet d’intensifier sa performance de travail d’où un gain de temps lors de phases importantes comme le studio qui engage des coûts financiers conséquents.
Coacher, c’est : Eveiller, révéler, encadrer l’artiste.
-Entraîner le chanteur à une intensité de travail dans la durée tout en gardant le potentiel vocal : scène, studio, répétitions…..
-Préparer l’artiste avant sa séance d’enregistrement afin de maximiser la dimension artistique, le temps et la rentabilité.
-C’est un travail de pré-production sur les titres, un partenariat avec les auteurs-compositeurs pour cibler la bonne tonalité, travailler l’interprétation, trouver le timbre et le valoriser.
-accompagner l’artiste dans sa démarche personnelle : la rencontre avec l’interprétation, la justesse, la créativité est un chemin fragile, semée de doutes et de remises en questions : le coach intervient ici pour canaliser l’énergie dans ce « parcours initiatique », et transcender cette fragilité en force et en sincérité.